こんにちは、つかなむです！
今回は、音楽の基本中の基本——p（ピアノ）と f（フォルテ）などの強弱記号についてお話しします。
でも、ちょっと待ってください。「強い」「弱い」と言ってしまうと、どこか体育会系っぽく感じませんか？
実はこの「強弱」、もっと奥深くて、むしろ“表現の対比”や“空間の広がり”を感じるようなものなのです。
強弱記号ってなに？
楽譜に出てくる「p」や「f」などの記号は、「ダイナミクス（音の強さの変化）」を示すものです。主なものはこちら：
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p（ピアノ） … 静かに
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f（フォルテ） … 大きく
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pp（ピアニッシモ） … とても静かに
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ff（フォルティッシモ） … とても大きく
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mp（メゾピアノ） … やや静かに
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mf（メゾフォルテ） … やや大きく
これらは単なる「音量」だけではなく、音楽のキャラクターを決める大切な要素です。
強弱＝「強い／弱い」じゃない？
強弱という言葉に引っ張られがちですが、
本質的には「強い音」「弱い音」というよりも、
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動と静
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外向きと内向き
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開と閉
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表と裏
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光と影
そんな対比の感覚を持って捉えると、表現がぐっと豊かになります。
たとえば…
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f（フォルテ）は「前に出る」ようなエネルギーや存在感
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p（ピアノ）は「引く」力や静けさ、内面の響き
つまり、大きい vs 小さいというより、外向き vs 内向きのイメージなんです。
音量は“相対的なもの”
また、pやfは絶対的な音量ではなく、相対的なものです。
小さなホールと大きなホールでは、同じ「f」でも違って聞こえますし、曲の冒頭と終盤でも印象が変わります。
💡ポイント：
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「この曲の中でのfって、どんな存在感だろう？」
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「このpは、前のfと比べてどう違わせたいのか？」
こうした意識が、演奏の深みをぐっと引き出してくれます。
チェロ演奏でのpとfの工夫
チェロは、弓の圧とスピード、弓の位置（駒寄りか指板寄りか）で、強弱のニュアンスを作り分けられる楽器です。
🎻 f（フォルテ）の弾き方
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弓をしっかり乗せて、スピードを保つ
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弓の根元〜中間を使うと響きが安定
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圧だけでなく、「広がるように」弾く意識が大事
🎻 p（ピアノ）の弾き方
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弓を軽く、少し指板寄りで
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音がつぶれないように、弓のスピードを保つ
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「こっそり語る」ような音色で
pからfへ、fからpへ —— “動き”が音楽を作る
pとfは、対比してこそ生きるものです。
曲の中で、クレッシェンドやデクレッシェンドを使って変化させると、物語性がグッと高まります。
音量が変わることで、
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空気感が変わる
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聴き手の意識が変わる
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感情の流れが見えてくる
そんな“ドラマ”が音楽の魅力ですね。
まとめ
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「pとf」は音の大小ではなく、内と外、静と動の表現
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強弱は相対的な感覚で捉えると、より自然に表現できる
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チェロでは弓の使い方で、繊細にニュアンスを描ける
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強弱の対比が、音楽に奥行きを与える
楽譜の記号、もっと楽しもう！
「pとfをどう表現しよう？」と考えることで、音楽がグッと楽しくなります。
ただ大きい・小さいではなく、“自分の中にある表と裏”を感じながら演奏してみてくださいね。
それでは、また次回の記事で！
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